„Nikt nie dowie się o Twoim kunszcie, jeśli nie będziesz potrafił urzeczywistnić swoich myśli.” To jedno zdanie od lat towarzyszy EFEM Studio. Tutaj w codziennej pracy projektowej nie chodzi tylko o estetykę czy poprawność techniczną. Chodzi o emocje.

Jest to moment, w którym klient po raz pierwszy widzi swoje przyszłe wnętrze w formie niemal namacalnej. To moment, w którym wizualizacja staje się impulsem, by zakochać się w tej przestrzeni.

Zapraszamy do Case Study napisanego przez EFEM Studio o wnętrzu, które zaprojektowano z myślą o codziennym życiu – życiu nowoczesnym, ale zakorzenionym w prostocie. Główna część dzienna z kuchnią jako sercem domu – to przestrzeń, w której zbiegają się wszystkie ścieżki dnia codziennego.

EFEM Studio to studio projektowe z siedzibą w Krakowie, specjalizujące się w tworzeniu wnętrz, które łączą estetykę z funkcjonalnością. Ich podejście opiera się na zasadzie mniej znaczy więcej a koncepcje opowiadają się za życiem miejskim, eliminując jednocześnie miejski pośpiech i skupiając się na tworzeniu przestrzeni, które sprzyjają wyciszeniu i refleksji.  Zespół wykorzystuje blisko 10-letnie doświadczenie oraz najnowsze technologie, aby tworzyć wnętrza dopasowane do indywidualnych potrzeb klientów.

Główne założenia projektowe

Projekt rozpoczęliśmy od decyzji, która definiuje całe wnętrze: otwarta przestrzeń. Zrezygnowaliśmy z tradycyjnych podziałów, skupiając się na płynnych przejściach między strefami. Dzięki temu wnętrze oddycha i daje poczucie swobody.

Pod stopami – mikrocement, który nie tylko wpisuje się w estetykę minimalistyczną, ale też jest materiałem niezwykle trwałym i plastycznym w odbiorze. Jego jednolita powierzchnia tworzy doskonałe tło dla bardziej wyrazistych akcentów.

Serce kuchni stanowi wyspa, przy tworzeniu której wykorzystaliśmy metodę pouringu. Wyspa nie tylko pełni funkcję praktyczną, ale staje się rzeźbiarskim elementem wnętrza. Zabudowa kuchenna została wykonana z płyty meblowej, którą obłożono stalą nierdzewną. To zestawienie nowoczesnego surowca z dobrze zaplanowaną geometrią. Zastosowany system Pocket Door pozwala na ukrycie części sprzętów i zapanowanie nad wizualnym porządkiem – otwieramy to, co potrzebne, chowamy to, co nie gra pierwszych skrzypiec.

Aby wprowadzić pewną dramaturgię przestrzenną, zastosowaliśmy subtelne stopnie jako sposób na symboliczne wydzielenie strefy kuchennej od reszty części dziennej.

To detal, który nie tylko organizuje przestrzeń, ale też sprawia, że poruszanie się po niej staje się bardziej świadome. Jednym z charakterystycznych punktów jest też czarna ściana, pokryta farbą w kolorze RAL 9005. W kontraście do jasnego mikrocementu i surowej stali, ta powierzchnia staje się tłem dla pozostałych elementów – wciąga wzrok i nadaje wnętrzu głębię.

Detale, które budują narrację

Projektując jadalnię, zależało nam na spójności z kuchnią. Dlatego komoda znajdująca się przy stole została wykonana z tych samych materiałów, co zabudowa kuchenna – stal i drewno powracają tu w bardziej subtelnej formie.

Wyposażenie dobraliśmy z myślą o ponadczasowej formie, jakości i historii, jaka stoi za danymi obiektami:

• Stół Delfi od Cassina, zaprojektowany przez Marcela Breuera i Carla Scarpę, to prawdziwa rzeźba użytkowa – ciężki, majestatyczny, a przy tym zaskakująco ludzki w skali.
• Krzesła Una Chair od ESTUDIOPERSONA – rzeźbiarskie, ale bardzo komfortowe.
• Sofa DS-2011 od DeSede – to klasyka szwajcarskiego modernizmu, miękka, rozłożysta, idealna do codziennego odpoczynku.
• Fotel Roly Poly – ikona współczesnego designu, wprowadzająca do wnętrza odrobinę zabawy i nonszalancji.

Od pomysłu do obrazu

Każdy projekt w EFEM Studio przechodzi podobną drogę – od pierwszych szkiców, przez model 3D, aż po końcową prezentację, która nie tylko przedstawia koncepcję, ale też pozwala klientowi poczuć przyszłą przestrzeń.

Scenę modelujemy w 3ds Maxie – to tutaj powstają wszystkie proporcje, układy, detale. Zależy nam na tym, by już na etapie modelu zbudować atmosferę wnętrza.

Materiały i światło opracowujemy w V-Ray – ten silnik daje nam ogromną kontrolę nad odbiciami, miękkością powierzchni, światłocieniem. To nie jest tylko render – to sposób myślenia o obrazie.

Dalszy etap to Photoshop – wykorzystując V-ray render elements , rozkładamy finalny obraz na warstwy i dopracowujemy wszystko w sposób, który przypomina pracę fotografa w ciemni. Nasycenie, kontrasty, lokalne światło – to wszystko powstaje na tym etapie.

W wielu projektach – również w tym – decydujemy się na animację. Krótki, płynny film pozwala pokazać wnętrze w ruchu – zobaczyć, jak światło przesuwa się po ścianach, jak przestrzeń żyje. Dzięki temu klient łatwiej „wchodzi” w projekt i zaczyna go czuć jako swoją przyszłą codzienność.

Asymilacja z przestrzenią

Na koniec warto odpowiedzieć na pytanie: po co to wszystko? Dlaczego tak bardzo dbamy o sposób przedstawienia projektu?

W EFEM Studio wierzymy, że dobrze przedstawiony projekt to nie tylko wizualizacja – to narzędzie do wyobrażenia sobie życia w tej przestrzeni. Staramy się, by nasze obrazy i animacje nie były tylko „ładne”. Mają poruszać emocje, pobudzać wyobraźnię, pomagać klientowi zobaczyć, jak będzie się czuł we własnym wnętrzu.

Projektowanie to nie tylko technika – to opowieść. A naszym zadaniem jest opowiadać ją tak, by klient chciał stać się jej częścią.